ACTIVIDADES DE ANIMACIÓN A LA LECTURA

Es importante conocer bien a los lectores, sus intereses y sobretodo el momento evolutivo en el que se encuentran a la hora de elegir un libro, que se identifiquen y que empaticen con el protagonista. He elegido una serie de actividades de animación lectora para niños de segundo ciclo de primaria con el objetivo que lean y disfruten con el libro.

Actividades antes de la lectura: se sentarían todos los niños de la clase en una alfombra alrededor de la profesora, para crear un clima de confianza, y de forma oral, les preguntaría, para crear curiosidad...

1. Imaginar la historia a partir del título: Al ver la portada, les preguntamos ¿De qué creéis que va el libro? ¿Quien lo ha escrito? ¿ Será de aventuras? ¿ la foto de la portada que os dice?
2. ¿Quienes están? entre todos los niños hacen una lista de los personajes que pueden estar o no estar en la historia. Entonces, se inventará una historia que puede ser parecida o no a la real. No se desvelará la verdad hasta que los niños lo lean.
3. El fragmento, se muestra el libro y se lee un fragmento representativo sin desvelar nunca el final. Los niños tratarán de continuar la historia. 

Actividades durante la lectura: como premio,dedicaría los últimos diez minutos de clase todos los días, antes de ir a casa, sentados en la alfombra, a compartir, recordar, reflexionar, dialogar sobre lo leído. Así intentaría crear interés en los niños ante el descubrimiento de los personajes y sus características.

1. ¿A ti te molesta cuando te hablan mal, sin educación?
2. ¿Quienes son los personajes más importantes?¿Te gustaría ser amigo de Teresa y Jorge?

3.¿Por qué se enfada el libro y no se deja abrir?

4.¿Qué historias tiene el libro?

5.¿Donde vive Jorge?¿Quien es la señorita Macau?

6.¿Quién robo el libro?

7.¿ Cómo llegó el libro a la biblioteca?

8.Pobre Jorge...¿Qué le pasó?

9.¿Qué le pasó a la princesa?

10.Jorge encuentra familia...

El enriquecimiento que proporciona a cada niño el conjunto de opiniones será el mayor estímulo para leer el libro.
Actividades después de la lectura: también de forma oral y en toda la clase, respetando el turno y las distintas opiniones, con la finalidad de hacer síntesis globales, conclusiones, relaciones, valoraciones objetivas y subjetivas...

1. ¿Os ha gustado el libro? ¿A quién se lo regalarías?

2. ¿Este libro te recuerda a alguno que hayas leído antes?

3. ¿Cual es el personaje que más te ha gustado o te gustaría ser?

4. ¿Qué emociones te ha hecho sentir la historia? ¿miedo, rabia, venganza, risas, alegria, enfado...?

5. ¿Cómo crees que puede seguir la historia?

6. ¿Después de leer este libro, te ha dejado alguna pregunta sin resolver?

7. ¿Has aprendido algo que no supieras antes?

El animador debe considerar si el libro ha gustado a los niños y se lo han leído o debía haber elegido otro mejor. Lo importante no es quien cuenta el cuento sino quien lo escucha, y no todos interiorizan o interpretan lo mismo. Por tanto, es primordial que hayan disfrutado con la lectura del libro!!

CREACIÓN LITERARIA

Creo sinceramente que es muy importante este tema y es la primera vez que me explican en qué consiste la creación literaria; a mi de pequeña me pedían que hiciera una redacción sobre algún tema, que ocupara tanto espacio, por supuesto con buena letra, que fuera limpio y nada más.
Hay que explicar mejor, concretar más para que los niños sepan lo que se les está pidiendo. Ponerles ejemplos y enseñárselos.Pueden hacer diferentes tipos de creaciones literarias: cuento, poesía, teatro, narración, con una secuencia de acontecimientos, una descripción, un dialogo entre dos personajes, una exposición ficticia, una exposición de los sentimientos ante algún acontecimiento...

Hay dos formas de trabajar la creación literaria en el aula:

• Conjunta: 1. Libro viajero, con un tema determinado, en el que cada niño hace una hoja, se lo pueden llevar a su casa y ayudarles los padres en infantil. En primaria, ya pueden escribir cuentos y así ejercen la comprensión lectora y la escritura. 2. Cuento corrido o seguido, es igual que el libro viajero pero oral. Se crea entre todos y se puede grabar. 3. Cuento a mano alzada, también es oral.
• Individual: Puede ser en prosa o en verso. La poesía se diferencia de la prosa porque incide más en la función poética a través de la forma simbólica y en que no narra, sino que expresa sentimiento y por como está escrito, con frases cortas. indispensable que tenga ritmo, que se consigue con la acentuación. La poesía no tiene que rimar. La poesía libre no tiene rima, pero mantiene el ritmo. El poema en versículo, no tiene ni rima, ni ritmo.  1. Prosa; Explicar muy bien lo que se pide dando pautas y poniendo ejemplos. Con un planteamiento, donde se hable de los personajes, lugar y tiempo, con un nudo, historia en sí, y con un desenlace, donde cuente que ha sido de los personajes. Se puede usar el binomio fantástico (dos palabras que no tienen nada que ver para crear una historia) o la hipótesis absurda, algo que no pasa nunca. También cambiar el cuento y pasarlo a otra época. Convertir el protagonista chico en chica. 2. Verso:existen estrategias o juegos para crear textos poéticos. Como la comparación de dos objetos, la letanía, donde la temática es uniforme en todos los versos, convertirlo en metáforas o en adivinanzas. También se puede hacer poemas encadenados, caligramas o acrósticos.

En mis prácticas en Inglaterra, he podido comprobar que motivaban mucho a los niños para escribir, por ejemplo, los niños fueron a vivir una experiencia por un día entero como alumnos de un colegio de la época victoriana en 1906 y al día siguiente tuvieron que hacer una redacción, pero antes tuvieron que hacer un esquema secuencial con lo más importante. A continuación, les dio un cuadro con palabras conectivas, que unen frases,  para así hacer frases más largas, como: de todas formas, por consiguiente, mientras, aunque, por tanto, en vez de, si... Otro día tuvieron que inventar una historia parecida al cuento de navidad con la misma estructura secuencial, es decir, primero hicieron el esquema y después lo redactaron.También les ponen distinto vocabulario en la pizarra para que lo usen, así como diferentes tipos de palabras en pequeños carteles por toda la clase, como palabras temporales, relativas (el cual, quien, donde, cuando, que) o adverbios o abiertas... Hacen periódico mensual, así como entrevistas que escriben ellos, simulando ser algún personaje y se graban. No tengo que decir lo bien que lo pasan y sobretodo saben lo que tienen que hacer.
Creo que el profesor tiene que ser una persona atenta, receptiva y disponible. Deber ser capaz de crear un ambiente distendido, amable, abierto a todas las ideas y donde la interacción estrecha y el trabajo en equipo fomenten la creatividad individual y colectiva. Es importante por parte del profesor la eliminación del juicio, no hay bien o mal, bonito o feo, ya que son impedimentos para crear condiciones de seguridad y libertad. También es importante que deje tiempo suficiente para escribir, repasar y que los propios niños lo corrijan y mejoren.

Páginas web interesantes sobre el tema:
http://www.infopoesia.net/pdf/PRIMARIA-manual.pdf
http://www.alhaurin.com/pdf/2012/10.pdf

ANIMACIÓN A LA LECTURA

Queridos Padres:

Me dirijo a ustedes para avisarles que los niños de hoy en día casi no leen o leen por obligación. Y por consiguiente le cogen manía a la lectura. Pero hay que tomarse en serio este asunto, la inteligencia humana es una inteligencia lingüística. Sólo al lenguaje podemos desarrollarla, comprender el mundo, inventar grandes cosas, convivir, aclarar nuestros sentimientos, resolver nuestros problemas, hacer planes. Una inteligencia llena de imágenes y vacía de palabras es una inteligencia mínima, casi inútil. El lenguaje y el pensamiento están íntimamente relacionados, no se sabe que fue antes, pero no puede haber pensamiento sin lenguaje, ni al revés.
Para que nuestra inteligencia sea viva, flexible, perspicaz, divertida, racional, convincente, necesitamos, en primer lugar, saber muchas palabras. Cada vocablo es una herramienta para analizar la realidad. Aunque dicen que una imagen vale más que mil palabras, en cierto sentido puede ser verdad, también un olor vale más que mil palabras, y una caricia y una canción y un dolor de muelas. Todo conocimiento perceptivo sobrepasa en algo a la palabra, se mueve en otro registro. Pero gracias a la palabra, que es un medio lento, desplegamos el significado de la percepción, que es un medio rápido. La lectura nos parece más lenta que la imagen porque en la imagen lo vemos todo de golpe, mientras que el lenguaje está expuesto en lineas. Pero es precisamente al poner en lineas lo que vemos en bloques cuando la inteligencia se desarrolla, porque entonces puede explicar las cosas, es capaz de razonar, de elaborar planes. La lectura nos enseña a explicar y explicarnos lo que somos, lo que sentimos, lo que nos ha pasado... las personas incapaces de hacerlo son inarticuladas, torpes, razonan con dificultad, están pegadas a lo concreto, a la última imagen que les ha impresionado. La imagen es abrupta y en presente, sin historia.
Leer, hablar, escribir, es decir, explicar, comprender y disfrutar el mundo con palabras es condición indispensable para desarrollar la inteligencia humana. La ignorancia es iletrada.
Por eso, nuestro principal objetivo es que animemos a leer a los niños y que disfruten con el libro, desde el colegio y desde casa. Y para ello os propongo una serie de estrategias:

• Previas a la lectura: 1. Enseñar a los niños lo que presenta el objeto del libro, dibujo de la portada, y preguntarles de que puede ir el libro, quien lo escribió... 2. Hacer hipótesis sobre el contenido, si es divertido, romántico... 3. Contextualizarlo, sobre el tema... 4. Ver si el niño se puede identificar con algún personaje...
• Acompañamiento durante la lectura: 1. Ver si se ha desmotivado o no ... 2. Para trabajar recuerdo hechos, para inferir, ver a los personajes como personas reales... 3. Reflexionar, interpretar, relacionar con nuestra vida, empatizar...
• Al final de la lectura (ver qué ha entendido el niño): 1. Conclusiones objetivas y subjetivas. 2. Terminar de forma emotiva. 3. Ver causas y consecuencias, educar, relacionar con su vida para hacer aprendizajes. 4. Hacer síntesis globales y particulares, evolución de algún personaje, al principio y al final.

En mi colegio de prácticas he visto como todos los niños leían un montón, había una biblioteca fantástica en la clase y otra en el colegio. Los libros estaban clasificados por nivel de dificultad, los niños elegían libremente, no tenían que hacer fichas, tan solo cara alegre o triste, si lo recomendarían o no. Daba gusto verles tan motivados, al final de trimestre daban premios a los lectores que hubieran leído más.

Yo como madre y futura profesora, intentaré por todos los medios que amen la lectura. He de reconocer que mi hija mayor devora los libros, de pequeña le leía todas las noches, e incluso cuando era mayor y tenía que leer libros obligatorios y no quería porque iba obligada, leía con ella y al final le gustaba. Le he dedicado mucho tiempo, y creo que ha merecido la pena.

Pero lo más importante de todo a la hora de educar a un niño es AMARLE, ser alegre, sereno, con sentido común, imaginación, espíritu de curiosidad, orden, firmeza, estar abierto a todos y ser capaz de entusiasmarse y entusiasmar.

"LA ANIMACIÓN A LA LECTURA ES TAREA DE TODOS"

Bibliografía:

-"Animación a la lectura" Montserrat Sarto

-"La comunicación literaria en las primeras edades" Ministerio de educación cultura y deporte

LA LITERATURA ESPAÑOLA Y CULTURA LITERARIA

Admito que nunca me ha gustado la asignatura de literatura en el colegio, ya que se limitaba a aprenderse de memoria una sucesión temporal de movimientos, autores y obras, así como una relación del conjunto de rasgos de estilo más significativos en cada caso. Era estudiar la historia literaria de memoria, sin disfrutar de las obras. Gracias a la metodología que utilizaron en mi infancia y a mi mala memoria, reconozco que soy una ignorante en lo que se refiere a la literatura española. Confieso que gracias a la explicación de mi nueva profesora, he aprendido más que en toda mi vida. He visto que el arte, la literatura es como un reflejo de la sociedad en un momento histórico determinado, he entendido el por qué de los movimientos literarios.

La historia de las artes va de la mano del ser humano, que es pendular, va cambiando a través de movimientos de un punto a otro, de blanco a negro. Pasa de movimientos Platónicos, que se caracterizan por ser subjetivos, se permite crear con mucha libertad, con exaltación del yo, hay libertad creadora. A movimientos Aristotélicos, que se caracterizan por ser objetivos, predomina la visión realista, la vida estructurada y para crear se siguen unas normas.                        

Sin la literatura hoy no sabríamos por qué un clérigo como el Arcipreste de Hita, en el siglo XIV escribía en primera persona picantes aventuras eróticas; ni cuales fueron las razones por las que Cervantes creó un personaje de ficción, Don Quijote; o por qué la sociedad española del siglo XIX se sintió fascinada ante los avances científicos de su época como el ferrocarril, la máquina de vapor o la fotografía…

Creo que es más importante disfrutar con las obras de literatura que saberse fechas y nombres de autores, en las prácticas los niños estuvieron dos meses con "El cuento de navidad", haciendo múltiples actividades divertidas, interpretando, viendo teatro, reflexionando sobre los personajes y sus papeles...

SEMANA CULTURAL

 JACINTO BENAVENTE

“No hay en España una literatura, un arte para los niños. Nos preocupamos poco de higienizar ni de alegrar su vida. ¿Hay mejor higiene que la alegría? Aun los niños ricos son aquí más desgraciados que los niños de otros países” (J.Benavente)

A Jacinto Benavente se le considera el principal renovador del teatro español del cambio de siglo. He elegido este autor porque fue el primero que se preocupó de los niños de su formación y de su educación. Esa preocupación le venía de familia, cuando de pequeño oía hablar a su padre, el pediatra Mariano Benavente.
La semana cultural es una oportunidad para conocer de forma vivencial a los autores de la literatura española. Es como la gran fiesta de la literatura. Todos los niños del centro trabajarán para ambientar el colegio. De esta forma los alumnos de 6º de primaria se acercarán a la vida y obra de Jacinto Benavente de una forma activa y divertida. Fomentando el amor por la literatura española.

He elegido la obra de teatro “El príncipe que todo lo aprendió en los libros” ya que el tema es muy apropiado para los niños de doce años, que están en plena etapa pre-adolescente y que se van a enfrentar a la realidad, saliendo de la protección de sus padres. Creo que se pueden identificar muy bien con el protagonista.

Al ir dirigido a los niños, he buscado una adaptación de Julia González de Ajo que pueden entender fácilmente, aunque cambiaré algunas palabras y frases.

El Teatro no es un mero pasatiempo. Es una exposición de hechos sociales que ocurren en un momento dado. Cabe destacar que el Teatro va a ofrecer una serie de ventajas para la formación del niño. Como:

·         Constituye un estímulo para el desarrollo de su personalidad.

·         Le da seguridad en sí mismo.

·         Aprende a autodominarse.

·         Aprende a trabajar en equipo, donde todos participan y son importantes.

·         Aprende a expresarse en público.

·         Fomenta su imaginación y sus inquietudes.

·         Aumenta su caudal cultural.

·         Fomenta el amor al Teatro, y forma las bases de futuros aficionados.

Para ello, planificaremos una serie de actividades a lo largo de toda la semana cultural, una sesión por la mañana y otra por la tarde.

SEMANA ANTERIOR:

 La profesora mandará circular a los padres informando de la semana cultural sobre Jacinto Benavente y la representación que harán sus hijos el viernes por la tarde y a la que estarán invitados. También les pedirá a los niños que vayan buscando información y fotos sobre su vida y obras, que deberán traer el lunes.

SEMANA CULTURAL:

LUNES:

Por la mañana, expondremos cada uno la documentación recogida por todos sobre el autor, su vida y la época en la que vivía. A continuación, trabajaremos con toda la información, seleccionando lo más importante y haciendo entre todos un mapa conceptual conjunto. Después  haremos trabajos por grupos de cinco o seis niños, poniendo fotos e información en una cartulina para después exponerlo en la clase.

Por la tarde, veremos su obra su obra en conjunto y cada uno leerá parte de lo que tiene. A continuación les diré el título de la obra que van a representar, y les preguntaré que creen que pasa, cómo son los príncipes.

Después les repartiré unas viñetas con los dibujos de la historia pero sin texto para que comenten lo que piensan que pasa en la historia y así se crea expectación

 A continuación, repartiré copias de la obra para que la lean en voz alta. Primero asignaré los distintos personajes entre los niños. Como hay cuatro actos, diez niños interpretarán los dos primeros actos y otros diez los dos últimos. Después de leer la obra haré una serie de preguntas como: ¿Cuál es el personaje que te gustaría ser si pudieras? Y ¿por qué? ¿Donde ocurre la historia? ¿Qué te ha hecho sentir la historia? ¿Crees que tiene alguna conexión con tu propia vida? ¿Has aprendido algo de la historia?

Por último, procederemos a organizar el vestuario, aprovechar los trajes que ya tienen y preparar los que no, con fieltros, cartulinas y después empezaremos a ensayar la obra.  

MARTES:

 Por la mañana, haremos una puesta en común de todo lo visto, analizaremos las semejanzas y diferencias de primeros del siglo XX con el presente en diversos aspectos como: ¿Cómo se vestían’? ¿Qué comían? ¿Qué música le pondrías al cuento? ¿De qué color son las princesas? ¿Cómo se movían de un sitio a otro? ¿Cómo se entretenían? ¿Qué reyes había en esa época? ¿Dónde vivían? ¿Habéis visitado algún palacio? De esta forma se acercará el niño al entorno del protagonista.

Se le propondrá a cada niño que traigan  algún objeto antiguo que tenga en su casa y que pertenezca a esa época.

Por la tarde, ensayaremos la obra de teatro con los disfraces que hayamos conseguido, ya eso les motiva mucho.

MIERCOLES:

Por la mañana, reflexionaremos sobre la vida del Príncipe, que al parecer, los libros han revelado todos los secretos de la vida. Y para completar su formación, sus padres deciden mandarle por el mundo. ¿Qué les parece a los niños? ¿Han viajado solos o con alguien? ¿Es igual que cuando lo ven en fotos en los libros? ¿Sirve para algo leer? También les preguntaré sobre las tres princesas, y por qué creen que el príncipe cambió de opinión y eligió a la de en medio, que era comprensiva y sabía perdonar. ¿Tiene compensación ser bueno con los demás?

Por la tarde, ensayaremos de nuevo la obra con los disfraces y les grabaré en video para luego proyectarlo en clase.

JUEVES:

Por la mañana, les pediré que hagan un dibujo sobre la obra de teatro, para luego exponerlo en clase y también que creen una historia inventada encadenada entre todos con un príncipe.

Por la tarde, ayudarán a la ambientación del escenario y con el vestuario, ensayarán la obra.

VIERNES:

Por la mañana, harán una gyncana de todo lo visto, autor, personajes, características, época…  Repartiré preguntas por equipos que tendrán que buscar las respuestas por la clase. Después tendrán que exponerlo en clase.

Por la tarde, harán la obra de teatro a todo el colegio y a los padres, por supuesto que la grabaremos para poder verla la semana siguiente y también poder reflexionar sobre la semana cultural que han vivido.  

En resumen, creo que el teatro es un medio para aprender a escuchar a los niños y dar verdadero valor a los sentimientos, las emociones, la imaginación y la creatividad. También para mejorar las relaciones con tus compañeros, promocionar el trabajo cooperativo, ayudar a los niños a ser libres, creativos y sobretodo felices. 

WEBGRAFÍA:

http://teatro.es/contenidos/donGalan/donGalanNum2/pagina.php?vol=2&doc=2_1&pag=4

http://modernismo98y14.com/obras-jacinto-benavente.html

http://www.juntadeandalucia.es/educacion/webportal/ishare-servlet/content/bfc321ad-5e04-4cdd-8739-4b4bc82fa2d6

EDUCAR ES COMO PONER UN MOTOR A UNA BARCA...

"Educar es lo mismo 

que poner un motor a una barca... 

hay que medir, pensar, equilibrar... 

... y poner todo en marcha. 

Pero para eso, 

uno tiene que llevar en el alma 

un poco de marino... 

un poco de pirata... 

un poco de poeta... 

y un kilo y medio de paciencia concentrada. 

Pero es consolador soñar 

mientras uno trabaja, 

que ese barco, ese niño 

irá muy lejos por el agua. 

Soñar que ese navío 

llevará nuestra carga de palabras 

hacia puertos distantes, hacia islas lejanas. 

Soñar que cuando un día 

esté durmiendo nuestra propia barca, 

en barcos nuevos seguirá 

nuestra bandera enarbolada." 

(Gabriel Celaya) 

ARTÍCULO: TEXTOS FOLCLÓRICOS. SELECCIÓN Y ADAPTACIÓN

Queridos Padres:

Como profesora, no quiero dejar de explicaros en que consisten la literatura folclórica y su importancia en la formación y desarrollo de vuestro hijos. Antes de estudiar literatura yo pensaba que los textos folclóricos eran textos famosos, los que más se conocían, escritos por algún autor. Estaba equivocada.
Folclore, palabra anglosajona, significa tradición cultural, abarca muchos ámbitos, desde el arte, cultura, música, gastronomía, bailes... en resumen, son las costumbres de los seres humanos de un lugar a lo largo de la vida.

La literatura folclórica tiene una serie de características principales:

• Anonimato, no tiene autor, hay una historia inicial que va pasando de boca en boca y los autores son cada una de las personas que la van contando, hasta que alguien la escribe y el texto se fija con una versión. 
• Transmisión oral sobre cultura y tradición, de generación en generación, de forma vertical y horizontal (gente que viajaba y contaba las historias en otros países.
• Multiplicidad de variantes, no hay una versión original, debido a la adaptación de las distintas culturas. 
• Lenguaje fácil de entender,su función principal es entretener.
• Los ejemplos y nombres son generalistas.
• Transmiten alguna enseñanza.
• Es imposible saber cual es el origen de estas historias, si es real o no. Se puede llegar al origen pero no llegar a él.

Los géneros literarios en la literatura folclórica:

• Teatro: surge entre el pueblo, que no sabe leer, ni escribir, no se puede aprender un guión. Son obras de carácter religioso o profano, como por ejemplo: "Títeres de cachiporra".
• Poesía: en la Edad Media, la poesía iba acompañada de la música y se escribía en cancionero, por ejemplo: Los romances (Siglo XVI). Pedro Cerillo recoge y analiza el folclore infantil y hace una clasificación en nanas, juegos de palmas y juegos de pasillo.
• Prosa: son para entretener y acercar al niño al placer de leer. Pueden ser novelas (largas) y relato o cuento (corto). Vladimir Propp, primera persona que estudió lo folklorico, clasificó los cuentos folclóricos en cuatro categorías: mitos, cuentos de animales, cuentos de fórmula y cuentos de adas o maravillosos (los que mejor reflejaban la narrativa folclórica).

Los cuentos folclóricos reflejan los sueños y deseos de los seres humanos, parte realidad y parte imaginación. El deseo del pueblo era ascender de posición y el deseo de las mujeres, poder decidir y elegir con quien casarse. Ejemplo de esto es el cuento de Cenicienta, en el que va sola al baile sola...
Al principio, estas historias no eran para niños, se contaban en familia a la caída del sol, alrededor de la lumbre y eran de todo tipo con el objetivo principal de entretener, sin moraleja.

A finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, apareció uno de los primeros recopiladores de cuentos folclóricos fue Charles Perrault, consejero de Luis XIV, de pensamiento humanista, que quería moralizar a todos, corte y juventud. Se dedicó a escuchar a la nodriza de sus hijos y publicó "Cuentos de Ada". El modificaba  las historias y añadía una moraleja en verso. No eran para niños.
A mediados del siglo XIX surgió el romanticismo y con él, los hermanos Grimm hicieron una recopilación de más de trescientos cuentos, con el único objetivo de conservar los cuentos folclóricos, creyendo equivocadamente que eran alemanes y para niños. Después tuvieron que adaptarlos y suavizarlos para los niños.
A mediados del siglo XIX surgió el realismo y con él, Hans Cristian Andersen, de Dinamarca, utilizaba personajes reales combinado con fantasía. Hizo dos tipos de texto, unos creados e inventados por él y otros adaptados e inspirados de la literatura folclórica. Eran cuentos tristes, él era muy feo y tenía la frustración de no haber podido escribir teatro y óperas.
En España, surgió Saturnino Calleja que hacía lo mismo que Andersen, adaptaba y creaba. También surgió el Padre Coloma, que creaba o adaptaba los cuentos folclóricos y los moralizaba.

Es importante saber qué cuentos hay que contar a nuestros niños, ya que no todas las adaptaciones valen. Por ejemplo, los cuentos de Disney no son literatura o los 365 cuentos, uno para cada noche, son textos muy resumidos que no crean el placer de la lectura. Deberíamos conocer las versiones originales o traducciones lo más parecido posible, y después adaptarlas a los niños.
En el colegio en el que estuve haciendo prácticas leyeron en clase el cuento original de Dickens " Un cuento de Navidad" y meditaban sobre él, hacían puestas en común, redacciones e incluso interpretaciones y grabaciones del cuento simulando distintos personajes. El profesor les leía por las tardes, diez minutos antes de que se acabara el colegio o les contaba alguna historia. Los niños se sentaban alrededor del profesor, en el suelo y muy callados, escuchaban atentamente, disfrutaban mucho.
Yo como profesora, les contaría cuentos sin parar, por supuesto adaptado a su edad y después haría interpretaciones teatrales o grabaciones de voces o vídeos, así los niños lo podrían interiorizar y considerar como un juego más que aporte diversión y placer.
Los textos folclóricos tanto en prosa como en verso son para contar, cantar, jugar, fomentar la imaginación del niño, la afectividad... son el primer paso para acercar al niño a la lectura, ya que suelen ser los primeros cuentos contados por sus seres queridos. Ayudan al niño a conocerse y a explicarse el mundo.

Según  el psicoanalista Bruno Bettelheim: " No existe en el campo de la
literatura infantil otra cosa más enriquecedora que los viejos cuentos populares, no sólo por su forma literaria y su belleza estética, sino también porque son comprensibles para el niño y le transmite mensajes al consciente e inconsciente, sea cual sea el nivel de funcionamiento  de cada uno. Al hacer referencia a los problemas humanos universales, especialmente aquellos que preocupan a la mente del niño, estos cuentos hablan a su pequeño yo en formación y estimulan su desarrollo".

Analiza cómo llegan los símbolos a los niños pequeños, hasta los diez años.
 Los cuentos folclóricos constan de mucho simbolismo, los signos subyacen a los textos folclóricos, en todos los textos hay una presentación donde se da a conocer a los personajes y normalmente deben seguir el mismo esquema:

• planteamiento: el protagonista vive en un núcleo familiar que le protege (esa época coincide con la infancia).
•  núcleo: el protagonista por varios motivos se ve obligado a abandonar ese núcleo familiar y enfrentarse a los peligros del mundo ( coincide con la adolescencia). 
• final: creación de un nuevo núcleo familiar, solo o casado.

En mi periodo de prácticas, no han contado ningún cuento folclórico que yo sepa, también hay que tener en cuenta que era en Inglaterra. Ahora tengo muy claro, que en mi futuro como docente, contaré todos los cuentos que pueda a mis alumnos. Creo que es el mejor regalo que se le puede hacer a un niño, les encanta, les dedicas tiempo y encima creas un lazo afectivo con ellos.

Webs interesantes sobre la literatura folclórica, donde explican y amplían información de los cuentos folclóricos:

http://www.bne.es/es/Micrositios/Guias/Literatura_Infantil/Introduccion/